文／謝平平
台灣狠劇團與丹麥埃爾西諾文化庭院 2015 年開始籌備「光年紀事：臺北─哥本哈根」科技實驗作品，除採用 4D Box 智慧浮空投影技術，劇本也以小美人魚串接基隆、哥本哈根二名演員的家庭記憶，演出反應熱烈。9 日晚場，導演周東彥親自揭開舞台設計秘密，讓觀眾大感驚喜。
狠劇場（Very Theatre）成立於 2013 年，作品多以多媒體結合劇場演出，導演周東彥畢業於倫敦中央聖馬丁藝術暨設計學院，其數位作品多次獲獎。2015年，他與丹麥埃爾西諾文化庭院（Culture Yard）合作，嘗試以 4D Box 浮空投影技術進行創作。
周東彥以家庭記憶為劇本核心，2015 年初具雛形，但因技術關係，遲至 2018 年，「光年紀事（Chronicle of Light Year: Taipei-Copenhagen）」才在台北藝術大學進行首演，後赴丹麥演出，2022 年 4 月在台中歌劇院中劇院的演出，是該作品遭 Covid-19 中斷表演二年後的再次出演。
童年家庭記憶
「光年紀事」的場景十分夢幻，以此重現人類記憶中隱藏的情感。台灣演員魏雋展一口道地台語，形塑出台灣傳統的父親形象；而台灣民眾熟悉的透天格局、樓梯、窗戶等，也不斷重複出現在舞台上。
「Can you hear me？」這個在舞台上不斷出現的聲音，倒底是來自遙遠星球？或是夢境中的另類溝通？觀眾剛開始，或許很難分辨，但到演出結束，這句話反而成了一句反問自己的密語。
擔任聲音引領的是丹麥演員Kasper Daugård Poulsen，為歐洲資深肢體演員，除以嫻熟肢體動作搭配科技，讓觀眾感到如夢似幻，他的聲音更在作品中擔任重要角色。
演員如何搭配 4D BOX 的科技演出
二位演員要回到幼時的記憶，以 4D Box 智慧浮空投影技術打造的夢幻與浮動感，與劇本設定「片段的回憶」場景，頗為合拍。觀眾看到的泡泡也是以程式編寫，周東彥表示，「光年紀事」的科技運用不只是互動式程式 Unity ，還有一層昂貴的 Eyeliner 薄膜，「我們是編寫程式、邊排戲、邊找故事。」在不斷的嘗試下，以今年演出版本最為成熟。
雖然已在數位表演領域有過多次嘗試，周東彥仍認為，此類作品排戲仍受限於需要看到實際設備，如演員須在沒有道具、只有「馬克（舞台記號貼紙）」的舞台上演出，而備用演員也因無法視訊排戲、走位而宣告放棄。
魏雋展解釋，演員在舞台上的表演區其實很小，看到的設備、畫面與觀眾看到的合成影像，全然不同，演出時還會被電腦光線所影響，全都是靠著想像力演出，但在舞台前呈現的效果卻相當驚人。
負責撰寫程式的丹麥新媒體藝術家 Carl Emil Carlsen 表示，三百年前就有人嘗試以反射原理進行創作，這次加入 3D 成像技術，讓物件、空間隨時得以轉換，也增加了作品的立體時空場景。
但也因科技的介入，演員演出更加困難，「必需在對的時間、出現在對的地方。」雖然限制很多，他認為可以「未來的實驗」形容之，希望未來能夠真正的實現浮空投影的技術。
