文／謝平平
跨年度國際藝術特展「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」於2023年11月2日開幕，國美館館長陳貺怡表示，自2007年開辦亞洲藝術雙年展已16年，疫情期間雖然停辦，但對亞洲當代藝術持續關注；三位策展人 Patrick Flores（菲）、Kim Seong-Youn（韓，金聖淵）、謝佩君（台）及多位藝術家也聚首台灣。該展意欲表達今日「新冷戰」不穩定時代中的各種現象，籌備期間，亞洲另一端也真爆發戰爭，意外讓該展與時事同行。
「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」以專題策劃邀請亞洲中、青輩的策展人攜手合作，並各自推薦不同觀點的5位藝術家同台展出。有別於地緣政治強烈而絕對的劃分，「地緣詩學」提供策展人與藝術家另一種理解世界運作方式的視角，重新探尋自二戰後東亞、東南亞的政經環境、日常生活實踐、民族國家、區域典範等議題，並藉由探討地理與藝術的關係，營造出獨特且理性、感性兼具的對話空間。策展人也透過藝術表達精神深刻的表徵，把 geopolitic 轉換成 geopoetic 如此優美纖細的展覽主題。
地緣詩學 創作藝術的觀察
「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」共有來自日、韓、泰、越、菲、以色列等國家共 15 組／位藝術家，展出約 55 組件作品來回應展覽議題。
如曾代表韓國參加威尼斯雙年展的重量級數位藝術創作者李庸白（Lee Yong-Baek）將展出其經典的錄像與裝置作品；韓國藝術家雙人組合文敬媛與全濬浩（MOON Kyungwon & JEON Joonho）作品〈自由村落〉為錄像創作，以70年前的文物為楔子，透過穿梭時空的物件呈現時間停止的社會流轉樣貌，探討當前社會的矛盾與限制。
活躍於當代藝術圈的印尼藝術家 Maharani Mancanagara表示，從其他藝術家身上學習到不同觀點，也更了解藝術如何在日常生活中產生共鳴，他藉由木板上的炭筆繪畫、印製於布料上的報導文字等大型裝置作品，重現祖父輩的歷史記憶，並體現出歷史敘事的不完整性與動態性。
台灣藝術家的觀察
臺灣藝術家常陵表示，隨著這兩年世界局勢越發的嚴峻，臺灣被推向另一種被看見的高度，人性在這樣的氛圍中感受到巨大危機，也激發出強韌生命力，油畫作品《戰前準備》系列以偽預言的創作方式反思歷史的覆蓋與竄改，以及圖像、線條、個人記憶裡對歷史紀錄的影響。
王湘靈則展出聲音裝置〈回應〉呈現自身的生命經驗，探討時間、空間不確定性與不同的觀看可能。郭俞平以〈我的胃裡沒有午飯，脖頸在尋覓陽光，腦子求索著愛情，靈魂裡有慌亂，心裡則有一股刺痛〉來描述歷史的離散、移民的歷史書寫、新移民女性的身分認同、知識體系及不同身分之間的轉化與融合。
集結台、日、法等頂尖音樂家的Wooonta問他跨界樂團，以二胡、印度西塔琴、低音提琴的相融旋律揭開「地緣詩學：瀕危世界的多變特質」特展序幕，該展即日起展出至2024年3月10日，更多有關展覽及活動資訊，歡迎讀者密切關注國美館官方網站、Facebook粉絲專頁。
