文／謝平平
清領時代的台灣，從沒聽過什麼叫以藝術為生，但日治時代開始舉辦台展與府展（簡稱台府展）後，藝術成為年輕人追求夢想的殿堂，「他們是台灣第一代接觸西方現代美術的畫家。」國美館「經典再現—台府展現存作品」策展人林明賢表示，與生俱來的天賦加上努力，至今台展府的作品仍令人馳迷。國美館也特別找到 83 件作品，讓民眾一窺當年藝術面貌。
| 「經典再現—台府展現存作品」 展出地點：國立台灣美術館 展出時間：即日起～ 2021 年 4 月 11 日 |
台展、府展的不同
在 10 回台展、6 回府展中，共計有 1,683 件作品，「台展」為「臺灣美術展覽會」簡稱，主辦單位「台灣教育會」為日治時代台灣總督府文教局的體制外機構，在 1927 至 1936 年，共舉辦 10 回台展。
1937 年，台灣舉辦始政四十周年記念台灣博覽會，台展因此停辦一年。
隔年，台灣總督府接續舉辦台展，更名為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」，後因中日戰爭全面爆發，府展僅舉辦了 6 回（1938—1943）。
膠彩畫「台展三少年」橫空出世
台展與朝展、滿展相較，政治意味並不濃厚，但也經過精心安排。林明賢表示，媒體從一個月前，就開始報導台日知名畫家的繪畫主題、準備方向；當時的學校美術老師、民間畫師都列冊，由各地獎勵參加。
首回台展揭曉，「東洋畫部」的「入選」作品包括了尚在東京女子美術學校就讀的陳進（20歲）、東京川端畫學校學生林玉山（20歲）、輟學從蔡雪溪學習民俗畫的郭雪湖（19歲），毫無知名度的三個黃毛小子，造成議論紛紛，民間更以「台展三少年」奚落他們，並另行舉辦「落選展」，以示抗議。
其實，當年「西洋畫部」也有三位 20 歲的少年入選，但因當時台灣對西畫不了解，沒有太大引起非議。然而，時間證明「台展三少年」並非泛泛之輩。
第 2 回台展，陳進即以〈野分〉獲得「特選」，第 3 回台展，〈秋聲〉獲「無鑑查」資格；第 6 回台展，她晉身為審查員。
而林玉山在第 4 回台展，以〈蓮池〉拿下最高榮譽「台展賞」，現為國美館的鎮館之寶；第 5 回台展，以〈朱欒〉獲得「無鑑查」資格。
而郭雪湖獲得「特選」作品〈圓山附近〉在當時的人物、風景描繪中，開啟了嶄新的派別—雪湖派。後以〈春〉獲得「無鑑查」資格。第 4、5 回台展，再以〈南街殷賑〉、〈新霽〉獲得最高榮譽「台展賞」。
正當台展打亂台灣一池春水時，被成功大學名譽教授蕭瓊瑞稱為「東洋畫巨匠」的呂鐵州正在京都市立繪畫專門學校唸書，來不及參加。第 3 回台展，他以〈梅〉拿下「特選」，隔年〈八仙花〉獲「無鑑查」資格，第 5 屆〈後庭〉則拿下「台展賞」，當年呂鐵州 32 歲，隨後加入台灣最大的東洋畫組織「栴檀社」，並著手籌備自己的畫室，進行教學。
熱愛繪畫 不是只有畫家一條路
台灣當時藝術人才濟濟，打破東京美術學校有史以來素描最高分的台灣學生陳慧坤，在校成績一直很好，但返台後選擇了教職，閒暇時間才畫畫，一共入選 9 回台府展。
此外，台灣廟宇知名畫師潘麗水與其父潘春源，作品也多次入圍台展。潘春源〈琴笙雅韻〉雖然也是仕女圖，但背景與女子、樂器鋪排，都帶有相當的本土韻味，與陳進風格迥異，可惜這次並無展出。
擁有超高天賦的薛萬棟，因家庭貧困，一生與職業畫家無緣。27 歲時，以〈遊戲〉獲得第一回府展的最高榮譽「總督賞」，獲得獎金一百圓，可能是老天給他的最大獎賞。
女性畫家表現亦不俗，如邱金蓮（首次入選 20歲）、林阿琴（18歲）、黃早早（18歲）、周紅綢（22歲）等。但府展時期，則較少女性入選，或因畢業、嫁人、戰事頻仍等，除了陳進、嘉義名流張李德和（40歲）持續創作，入選獲獎的便只有淡水米商之女林玉珠（29歲）、陳澄波次女陳碧女（19歲）等。
其他如蔡雲巖（22歲）、簡綽然（37歲）、蔡媽達（生卒年不詳）、盧雲生（20歲）等，在商業、教育、肖像畫家、音樂文學創作等領域工作，因熱愛繪畫，在這條路上創作不輟。
次次參展的李梅樹（25歲）後來因緣際會走入政界，三峽祖師廟今日能成為台灣文化的代表之一，即是因主持人李梅樹有相當的人文素養。
西洋畫部 也是英雄出少年
相較於東洋畫部的熱鬧，西洋畫部也不遑多讓。年僅 20 歲的葉火城、李石樵分別以〈豐原一角〉、〈台北橋〉入選第一回台展；與他們年歲相當的陳植棋當時就讀東京美術學校，以〈海邊〉獲得「特選」，隔年〈三人〉獲得「無鑑查」資格，對當時的台灣來說，是驚喜也是期待。
但整體來看，西洋畫部以日本畫家獲獎居多，或許是因為西畫才剛進入台灣社會。
而提到第一代接觸西方美術的台灣藝術家，不可不提陳澄波。他當時因成家、負擔家中經濟，遲至 30 歲才到日本求學。並曾入選日本帝展，作品在每回台府展都獲「入選」、並多次獲得「無鑑查」，〈八卦山〉獲得第 8 回台展「台展賞」，後來曾赴大陸教書 4 年。
台府展的畫會 相互切磋
此時，台灣畫會相繼成立，東洋畫的旃檀社、春萌畫會（台南）、麗光會、六硯會；西洋畫會如七星畫壇、台灣水彩畫會、赤陽社、台陽美術協會等，成為這些年輕畫家切磋、以舉辦畫展相互學習的地方。
這些精彩作品沉寂多年，近年透過文化部「重建台灣藝術史計畫」，才開始了系統化整理、展示，劇場界更將日治時代的人物、音樂搬上舞台，讓更多民眾重新了解台灣曾有的藝術經典。
此外，也想提醒讀者，網路是看不到畫作細節的。如本文最上方〈南國初夏〉，親自到現場，才會發現畫家對細節的經營如此絲絲入扣，看一眼就彷彿自己站在嬌陽下，徐徐吹著南風，與網路觀畫的經驗，天差地別，如果讀者有空，還是走一趟國美館賞畫，絕對不虛此行。
