文／謝平平
法王路易十四，創立皇家舞蹈學院、開創法國的香水與時尚、發明高跟鞋，奠定法國至今引以為傲的產業，但曾在「太陽王」宮中演奏的音樂，已成「古樂」，但其樂曲仍令人心馳神往，福爾摩沙巴洛克古樂團 今年 5 月將在北中南舉行 6 場音樂會，邀請巴洛克小提琴名家寺神戶亮（Ryo Terakado）、法國美聲男中音馬克‧摹雍（Marc Mauillon）來台演出，團長陳逸芬也解釋了古樂的興起與妙趣。
福爾摩沙巴洛克古樂團
演出資訊
2023 法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂
新竹（05.11）
台北（05.13）
台南（05.14）
2023 巴洛克的璀璨與奇幻－歌劇選粹
台中（05.18）
高雄（05.20）
台北（05.21）
文藝復興的音樂
要談巴洛克音樂是什麼？須從文藝復興開始說起。羅馬帝國在四世紀覆滅、分裂，戰亂使歐洲走入中古世紀，生活不豐富，以莊園經濟為主，長達千年之久。
十五世紀，義大利北部因頻繁的貿易活動而經濟富庶，早期希臘、羅馬的藝術再度被重視、研究；富有的家族供給藝術家生活費用，使其專心創作，成為文藝復興（Renaissance）推手，達文西、拉斐爾、米開朗基羅的繪畫、雕刻，至今仍是頂峰之作，在他們帶動下，文藝復興在 150 年間傳遍歐洲其他地區，在各地區形成不同的流派。
但是，文藝復興時代的音樂，卻極少留下。陳逸芬表示，學者、音樂家等人透過手抄譜、各大博物館收藏文獻等，逐漸理出脈絡，了解當時的樂器除可做為人聲伴奏，也有同樂器家族的合奏音樂會，如短笛、高音笛、中音笛、低音笛等的木笛家族合奏，或是維奧爾琴（古提琴）、伸縮號家族、文藝復興雙簧管、文藝復興低音管家族的家族合奏等。
陳逸芬也表示，文藝復興時代的音樂盛行複音音樂，亦即數條不同的旋律同時交織在一起演奏，彼此間十分和諧、有條理。
樂器的改變
演奏巴洛克長笛的陳逸芬以長笛為說明，「文藝復興時的的長笛吹口小，後來為加大音量，吹口改為橢圓形、甚至長方形。」而早年長笛也只有一個按鍵，1750 年前後，才開始出現多個按鍵。
笛身部分，文藝復興時代使用的是上好黃楊木、黑檀木， 19 世紀才開始出現金屬長笛，但長笛被歸在木管樂器的編制，始終沒變。
樂器改變、樂譜當然也會隨之變動。如莫札特（1756－1791）時代的長笛多為單個按鍵，因此他譜寫的長笛四重奏也以此種長笛為主；而貝多芬（1770－1827）時代的長笛則擁有更高音域，在《第七號交響曲》之後的作品，他大量使用重複高音，「若以莫札特時代的長笛來演奏貝多芬《第七號交響曲》之後的作品，應會力不從心。」
巴洛克時代的音樂
莫札特、貝多芬時代，已是古典音樂時代（約 1750－1820），今人比較熟悉的音樂家幾乎都活躍於這個時代。
而巴洛克年代知名的音樂家，如路易十四御用音樂家 Marin Marais（1656－1728）、François Couperin（1668－1733）與巴哈（1685－1750），至今已較少聽聞，主因現今音樂家的演奏方式乃延續古典音樂時代，而非巴洛克時代。
前所提及的法王路易十四就是巴洛克時代的創新者，此時歐洲各國、各王朝已不再將教宗視為「最高指導原則」，取而代之的是「君權神授」，各國君王與貴族角色吃重，在藝術文化上也越來越講求細工，例如梵蒂岡聖彼得大教堂，可見巴洛克建築的繁複，在音樂上則使用了大量裝飾音。
在文藝復興時代的宗教音樂具有教化意義，但此時與其併重的是宮廷音樂，「特別是當時的法國，許多舞曲串成的組曲（suite）非常流行。」
凡爾賽宮「鏡廳」即是法國路易十四為舉辦化妝舞會而別出心裁的設計，「那時貴族常常舉辦音樂會，受邀的達官貴族多受過藝術薰陶，甚至許多人也學過樂器，會後常發表評論。不過，當時並沒有好壞之分，討論較多的是藝術品味的差異。」
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