文／謝平平
「NTT ArtsNOVA 藝想春天」3 月即將在台中國家歌劇院登場，11 檔節目中，符合劇場大師彼得・布魯克定義之劇場——一個人在某人注視下，經過一個「空的空間」，就足以構成「劇場行為」之言，藝術總監邱瑗表示，過去 5 年，該院戮力為非典型劇場開創舞台，最受歡迎的古典劇目《櫻桃園》票房也幾乎告罄。
《櫻桃園》，3 月 10 – 13 日，3 場
法國傳奇影后伊莎貝．雨蓓（Isabelle Huppert）即將來台演出《櫻桃園（The Cherry Orchard）》，三場演出票房在去年底幾乎已經秒殺，顯見這位深具魅力的影后在台有不少鐵粉，她透過影片向台灣問好，並表示自己和整個團隊都迫不及待的想前往台中歌劇院，和觀眾及台灣粉絲見面。
這齣改編自俄國文豪契訶夫（1860-1904）生前最後一部「喜劇」的劇作，1904 年首演，過了 100 多年，仍是最常演出的古典作品之一。導演羅提吉斯（Tiago Rodrigues）為葡萄牙籍導演、劇作家，曾獲 2018 歐洲劇場獎、法國藝術與文學騎士勳章、2019 佩索亞大獎等。
契訶夫的這部作品雖然被他自己認為是喜劇，但首演時似乎更傾向悲劇導向，因為由雨蓓飾演的富有家族後代柳泊芙（Lyubov），在大時代的的變動下，不得不賣掉祖產的櫻桃園。
但羅提吉斯認為，契訶夫在這部作品中，是以當時大環境變化帶來的不可避免的力量，將角色從從這一幕推到下一幕，而演出節奏則是「活潑的快板」。2021 年在亞維儂藝術節首演後，於該年年底展開世界巡演。
台港作品
今年欣逢雲門舞集 50 週年，《薪傳》為林懷民 31 歲的作品，1988 年首演。此次，林懷民、朱宗慶將攜手帶領新世代舞者「渡海」；他表示，很難想像重演，也不敢保證以後會繼續重演，希望想找回記憶、來不及觀賞的觀眾，能入院觀賞。
布拉瑞揚舞團邀請排灣族藝術家磊勒丹以獨特的畫風進入排灣生命觀，ABAO阿爆（阿仍仍）以電子音樂風格刺激舞者展現不同舞風，將上演全新作品《我．我們》，布拉瑞揚表示，「共創更美好的我們」是排灣族的生命精神，也是作品內涵所在。
結合機械手臂、多媒體投影、舞台裝置的音樂展演《仍⋯息在零地》為香港作曲家 GayBird 梁基爵作品，他嘗試將舞台建構為大型敲擊樂器，4 名表演者、3 台機器手臂的互動，將創作出不一樣的效果，既有趣又極具挑戰。
謝杰樺、安娜琪舞蹈劇場共同創作的《肉身賽博格》中，王伯宇擔任解讀、轉譯 AI 的工程師，讓AI成為第 4 名舞者。
謝杰樺長期關注科技如何影響生活，這個作品也是在疫情期間產生的，此次演出除現場觀眾，也同時在現場架設網咖區，少數觀眾可自行攜帶筆電，透過螢幕和肉眼觀賞。
《墨》是黃翊以董陽孜書法作為創作的舞蹈，每一道蜿蜒曲折、每一方瞬間，都可凝結成一段無聲的樂章。黑川良一則賦予這個黑白無聲的世界聲響與光影。
此外，歌劇院「新藝計畫」之《在消逝之前，能不能喜歡我？》則是一場用身體挽救能源惹來的失戀危機。永續創發團隊藝能世代（Artenergy Generation）盧子涵希望透過身體動作可解決表演藝術的能源消耗，甚至演出服裝也使用回收衣、庫存布料打造。整場演出不插電、預計減少 48 %用電量，100 %透過身體動作與音樂演奏，提供電能——例如木琴演奏震動產生電能、身體動能可透過摩擦生電。該綠能技術與是由中興大學教授賴盈至實驗室提供。發電裝置演出後，也將製成再生杯墊及胸針。
國外作品
《庫維爾1975：青春浪潮》故事背景在 1970 年代的加拿大，不僅敘事，也包含心理主題，是劇場魔法師羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）的大作。
法國劇場界編導奇才波默拉（Joel Pommerat）也帶著最新力作《童話與傳說》來台，講述青春期自我建構、與 AI 相愛相殺的故事。
2021年，在《爆發年代》以不間斷的獨白、歌舞及模仿訴說嬰兒潮世代歷史造成熱議的瑞克．米勒（Rick Miller）繼 2021 《爆發年代》之後，將以《爆發年代千禧雙部曲》重返歌劇院，他表示很高興回到台中，希望父母與孩子能一起來觀賞這個「會讓你們經歷一場美好的爆發年代！」該節目亦是2023「台積心築藝術季」節目之一。
瑞典哥德堡舞團為歐洲前衛舞團，年輕舞者有 2 名來自台灣，凃力元、陳崇賢將帶來雙舞作《Skid》、《SAABA》，前者挑戰舞者極限、在 34 度斜坡跳舞，非常「炸大腿」，後者編舞家莎倫．伊爾手法直覺、極簡，具有獨特的舞蹈語彙。
