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文／謝平平
《唐懷瑟（Tannhäuser）》為華格納最經典的歌劇作品，去年，台中歌劇院與劇場導演鴻鴻、國家交響樂團共同完成該部歌劇，票房立馬告罄，今年再加碼推出二場。
劇場導演鴻鴻過往多活躍於台北劇場界，他表示，台北劇團到中、南部巡演，須背負相當大的成本，而這部作品全部在地完成，是不同的經營模式，也讓他感受到中南部觀眾對歌劇的熱情。
在德勒斯登、巴黎、維也納三個演出版本中，台中歌劇院演出的是為樂迷接受度最高、帶有芭蕾音樂的「巴黎版」，並將大型樂團編制改為數十人的演出版本。
國家交響樂團駐團指揮張尹芳表示，《唐懷瑟》 的角色有許多細膩內心戲，小型編制的樂團氣勢雖不若大型編制，但較能呈現聲樂家的精緻詮釋，「非常適合台灣聲樂家的演出方式。」
鴻鴻則表示，台灣聲樂家的演出都相當優異，僅需在聲音表演、戲劇表演上取得平衡，「盡量讓戲劇表演去烘托他們的聲音表演，而不是干擾。」
配器方面，除了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，另也配置單簧管、低音管、法國號、豎琴與鋼琴。
鴻鴻解釋，在華格納歌劇的大型編制中，本無鋼琴，台中歌劇院演出的精緻版，以鋼琴彌補了其他聲部的不足，這也是近年歐美樂團為了因應 Covid-19 ，而採用的均衡做法。
張尹芳補充表示，在收集去年觀眾反饋與重聽現場錄音後，今年新增長笛聲部，增加演出的飽滿性。
台中演出版本另一特色為，NTT歌劇合唱團的參與，此合唱團由台中歌劇院培訓，在《唐懷瑟》中有相當的發揮。鴻鴻表示，合唱團不只是唱，還有一定的戲份，因此訓練上並不是太簡單。
而他也表示，該劇劇情十分容易理解，如果家長想帶孩子來看，只要孩子能理解「愛」，就能享受一個愉快的夜晚。
