文／謝平平
琵琶藝術家鍾玉鳳在今年台灣國際藝術節（TIFA）好評不斷，受邀加入「台積心築藝術季」，9月1日將在台中國家歌劇院舉行《擺度之外》音樂會，為「台積心築藝術季」首次邀請的無國界音樂會。國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，鍾玉鳳的琵琶跨界演出，讓人驚豔，她也表達對企業的感謝，使精彩作品得以嘉惠全台樂迷。
琵琶與二胡，向來是國樂主角，而琵琶音色尤為強烈，從《霸王卸甲》到《塞上曲》，能文能武。鍾玉鳳（Yufeng Chung）自幼學習琵琶，一直到研究所都在傳統音樂領域中，並曾遠赴北京習藝，更上層樓。
精煉下的琵琶
畢業後，她從民族樂團「忘樂小集」到客家歌手林生祥「生祥與瓦窯坑 3 」樂團，曾獲得金曲獎肯定。2006 年，受「流浪之歌音樂節」邀請，與印度打擊樂手 Ramesh Shotham 、匈牙利小提琴家 Zoltan Lantos 共同進行琵琶創作演出，此次是鍾玉鳳首次為琵琶進行創作；二位知名音樂家對她的作品不斷研究指法，讓她體會到，獨立創作能夠呼應現代的生活。
「擺度之外」音樂會多為創作曲，其中《大板風入松》以民間樂曲《風入松》進行改創，「板」指不同的板式，從散板、慢板到花板，鍾玉鳳表示，傳統琵琶樂曲在節奏上也很豐富，只是過去彈奏的重點並不在此。
而《海的等待》則以輪指技法做出海潮聲音，並以一弦放空做出細膩海潮效果，為琵琶找到新語言。
獨奏樂器琵琶與其他樂器的互動
2008 年，鍾玉鳳赴德參加「越界」駐村音樂家，在與不同國籍的音樂家共同演出中，獲得了共同參與、不可預測的的樂趣。
她因此詢問自己「如果不帶樂譜，是否還有演奏的能力？」如果無法演奏，是否代表自己在音樂造詣上，仍有不足？
琵琶，在互動演出的舞台上不斷調整角色，「我剛開始跟音樂家合作時，他們覺得『太多了』，我一直彈個不停。」鍾玉鳳表示，琵琶原是獨奏樂器，彈個不停是常態；但互動合奏需要與其他樂器對話、傾聽、丟接，並從中創造不同樂器的對話空間，「那個音樂有不同的活力。」
她彷彿找到一條新路，樂此不疲的到各國參加越界音樂會，她也不斷摸索琵琶的角色，「（越界）那個難，不是技術上，因為這個勤練就可以，主要是在保持一個開放的狀態，尤其又是半即興。」
而有時也不在於技巧的相互襯托，需要更進一步了解對方在乎的是什麼？如何讓對方自在的展現自己？「藉由這樣的方式，去理解其他的音樂，我很榮幸。」
越界的捷徑：學好傳統
1990 年代，二岸開放，曾到北京受業二年的鍾玉鳳不諱言，學到不少密技，讓聲音更加漂亮。但也因大陸經過文革，許多老師承傳了技巧，但卻不理解背後的內涵，為何此處留白？為何聲音線條要如此經營？
「我的美學是林谷芳（Gu-Fang LIN）老師教我的，我跟他學了很久，他教給我的是文化視野，他的《諦觀有情：中國音樂裡的人文世界》我看得很熟，非常感謝他整理出這一套書，我學到傳統美學上的精華。」
也因為在傳統文化、技法上的穩紮穩打，鍾玉鳳能玩跨界，更不畏「迷路」。
「大家現在都講跨界，跨界的捷徑，就是把傳統學好，你不把傳統學好，無法體得真味，你根本就不知道你在哪裡？」
傳統基底為什麼重要？鍾玉鳳表示，跨界演奏，須把琵琶的靈魂帶過去，而不是彈奏另一個東西。
「我從來不怕我彈的不是琵琶，表面上看來不是熟悉的形式，但我的呼吸與節奏都是琵琶的身體。就算是模仿，也要把它拿過來，比如用琵琶演奏佛朗明哥，是用琵琶的氣口去彈，這樣就更形豐富。」
共創，是現在的重心
鍾玉鳳視跨界音樂合作為靈魂的相互審視，而不僅是表面形式的挪移，其中的豐富度來自於個體的成長，而不是技巧的疊加。
「我深愛傳統，我希望這個樂器可以延續他的生命。」鍾玉鳳表示，國樂與現代人對話的空間太少，透過打開自己的心態，站穩傳統的腳步，才能讓自己的音樂更加豐富。
透過「共創」，她希望找到琵琶與新聲音的對話，「擺度之外」音樂會上她將與手風琴、鋼琴、伊朗手鼓、打擊、人聲、共鳴器吉他、十二絃吉他、佛朗明哥吉他、擊掌手等共同創造節奏的流動。
合奏音樂家則包括謝杰廷、鄭雅心、陳思銘、游柏彥、柯乃馨、陳柏因等，低音提琴劉育嘉也將加入演出。
2022 年 9 月 1 日（四） 19：30 ｜台中歌劇院
曲目
《大板風入松》
《七拍子》
《九拍子》
《中國佬的華爾滋》
《夜之城》
《西瓦》
《山靈的呼喚》
《月光》
《山的下落》
《簡單擺》
《海的等待》
《垂釣太平洋》
