文／謝平平
以家族模式經營的「真快樂掌中劇團」近年融合西方偶戲手法，頻頻受邀至國外演出，在亞維農戲劇節大受歡迎的「孟婆湯」在法國獲得不少媒體注意。該團總監柯世宏表示，雖然表演是台語念白、演奏北管音樂，但與國外觀眾幾乎無距離，「故事對了，手法對了，就可以跟不同語言的觀眾產生連結，布袋戲也發展出不同的市場。」
布袋戲世家的選擇 無敵鐵金剛 V.S. 布袋戲
柯世宏一伸開右手，長滿了繭，他熟練的擺出操偶姿勢，「我比較擅長小生、小旦，因為聲線比較高。」他出生在布袋戲家族，四歲起開始玩布袋戲，是很自然的事情，「那時別人都在玩無敵鐵金剛。」但讓他決定投入家族事業，是因為阿嬤開放自由的思想。
他口中的阿嬤—江賜美—就是台灣布袋戲界知名的首位女演師，十六歲上戲台時哭哭啼啼，「因為那時候沒有女生上戲台的」，後來卻能勝任布袋戲歌手、甚至是主演的職位，成為實力堅強的布袋戲演師，並自行創團。
江賜美喜歡搬演與女性、家庭相關的三小戲，以生、旦、丑等角色為主，拿手好戲有「鳳嬌李旦」、劍俠戲「怪俠紅黑巾」，柯世宏表示，阿嬤喜歡在其中穿插一些愛情戲，在許王、亦宛然、小西園等擅長的三大戲之外，另闢市場，在當年可說相當特別。
但即使辛苦創團，江賜美也不逼孩子傳承，並在卅五歲時北遷，也是考慮到孩子若不願接棒，當時北部工廠多，孩子能有其他工作選擇。
開放的風氣可說是家族特色，柯世宏雖然也玩戲偶，但很少感到傳承壓力，這股快樂的風氣讓他與弟弟在退伍後，相繼投入家族事業，「我阿嬤說，有興趣才有辦法傳承，強逼沒有用啦。」
但六年級生的他，除了傳承，也必須解決布袋戲與年輕觀眾難以對話的窘境。
保留傳統念白與北管音樂 加入西方表現手法
台灣布袋戲史超過三百年，各門派有自家拿手戲、發展不同腔調的念白，各有所擅，但走入現代社會，像是穿上高跟鞋的舊式女子，一身的不合時宜，「文化是流動的，我們接觸的媒體、群眾都已經與從前不一樣了。」
在民間熟知的「孟婆湯」故事中，他以潘金蓮、王寶釧為主，刻畫她們在喝下那口湯的同時，腦中所思所想，並反問女性對人生的渴求與犧牲，柯世宏將布袋戲以往的說故事形式改為丟問題給觀眾，創造更多互動。
表演形式則保留了布袋戲傳統念白與操偶方式，不更動北管與南管音樂，在舞台上以九公尺長的孟婆斗篷，隱喻場景、人物等，並加上燈光設計等現代視覺，賦予傳統布袋戲新貌，法國大報《費加洛報》、《普羅旺斯報》等皆進行相關報導，網路劇評也相當熱烈，讓他意識到，「故事對了，手法對了，就可與不同的觀眾產生連結，發展出不同的市場。」
這樣的「孟婆湯」，阿嬤認同嗎？
柯世宏表示，阿嬤覺得把問題拋出來給觀眾的表演方式她以前沒有想過的，也以「人嘸十全十美啦，再好的戲也會有人嫌。」來鼓勵孫子勇往直前。
問到為什麼團名取名為「真快樂」？
柯世宏笑著說，演戲的快樂，看戲的快樂，所以叫「真快樂」。他表示，如果有一天做不下去，家人也會支持他換跑道。但目前為止，他熱愛布袋戲演師的工作，更喜歡與家人一起出門、一起回家的感受，在充滿愛的環境下，他相信能為傳統布袋戲找到一條新路。
