文／謝平平
台中國家歌劇院今年「遇見巨人」系列特別邀請江之翠劇場演出「行過洛津」，該作品巧妙改編施叔青小說《行過洛津》，導演陳煜典以左右雙舞台呈現南管戲、現代劇場，南管樂器則從後場移到中間，讓民眾清楚見到傳統戲曲中音樂與演員的配合。該戲曾在法國外亞維儂藝術節連演 21 場，對於喜愛傳統戲曲或者小說的觀眾而言，應該都不會失望。
國家文藝獎得主施叔青出生於鹿港，《行過洛津》以泉州「七子戲」班（現稱梨園戲，台灣則稱南管戲）男旦許情三次渡海到鹿港的所見所聞，描述清時鹿港的生活樣貌，更帶到鹿港伊始的萬商雲集到最後繁華謝盡，為其「臺灣三部曲」的首部曲。
2003 年出版後，小說中的「七子戲」班引起了以「南管戲」結合現代劇場為表演主體的江之翠劇場極大興趣。
南管地位崇高 來自皇帝的喜愛
「七子戲」又稱「小梨園」，是由年紀較小的童子搬演，在清朝相當受到歡迎，成年人演出的稱為「梨園戲」，台灣多以「南管戲」稱呼。
不過，台灣的「南管戲」還包括了今已少見的高甲戲，因其與梨園戲皆以南管為配樂，再說詳細點，過去的皮影戲、布袋戲也都曾以南管為配樂。
與採用鑼鼓、嗩吶等多種樂器的北管相較，南管較為安靜；康熙皇帝非常喜愛這項泉州保存的千年古樂，賜予「御前清客」封號，地位崇高。
而南管是如何傳入台灣的呢？
清時的台南、鹿港、艋舺等地都因港闊水深，成為萬商雲集之處，而鹿港因為可以直航泉州，該地興盛的南管也就此傳入鹿港，小說的前半段描述了鹿港當年酒肆、館閣林立，娛樂活動很多。
不過，當時的南管只有音樂或演唱，並沒有戲劇，因為演戲地位不高，因此很難被南管館閣所接受。
加入戲劇的南管戲
日治時期，歌仔戲大行其道，南管戲僅保存於鹿港、福興等地； 1949 年之後，唱片業興盛，絲竹管樂更不被民眾重視。
1979 年，鹿港「聚英社」首次演出「陳三五娘」，造成轟動，不但打破階級藩籬，也吸引學者許常惠、企業家辜偉甫的關注。
至今鹿港當地仍有許多民眾會演奏南管，但「南管戲」則多見於江之翠劇場。2017 ，江之翠劇場製作「行過洛津」，在鹿港龍山寺演出，效果極佳。後來更受邀到法國外亞維儂藝術節表演，今年則首次在台中歌劇院演出。
「行過洛津」如何呈現鹿港風華
「洛津」是鹿港舊名，依文史工作者李宗學的說法，是文人為鹿港起的雅名，以「洛」代替「鹿」，而「津」也是港口之意，以其代之。
該劇劇本由曾拿下「林榮三文學獎」短篇小說首獎、「文藝創作獎」舞台劇劇本、傳統戲劇劇本等獎項的吳明倫改編，面對小說內容的博雜，她以男旦許情為主線，以其視角帶領觀眾走進上階層社會的暗黑面，兼而穿插著小人物的生活樣貌。
飾演許情的廖家輝私下是個陽光大男孩，他表示，過去曾受學過京劇、芭蕾舞等訓練，但遇到梨園戲「通通打掉」，從科步學起。尤其嗓音部分，更是經常被糾正，慢慢才找到自己與老師可以接受的南音；他也針對「使目箭」加強練習，就是希望能達到小說中描述的效果。
該劇也呈現了戲班來演出「陳三五娘」的劇目，例如經典的「益春留傘」，由資深傳統組團員魏美慧（台北藝術大學傳統音樂系兼職講師）、陳彥希擔綱演出。製作人劉宛頤表示，梨園戲有幾大特色，觀眾都可在戲中看到。
陳煜典雖然出身現代劇場，但他在鋪排此戲時，特意讓梨園戲與現代劇場清楚分隔，而不是一幕幕穿插輪上，劇情脈絡交代清楚，又能同時體會純正的梨園戲演出，他表示，南管在鹿港的改變並不大，透過南管貫穿全場，幾乎就能體會百年前的鹿港風華。
江之翠劇場經營南管戲多年，近年獲得台新藝術獎首獎肯定，台中歌劇院藝術總監邱瑗表示，「行過洛津」是該院首次策劃的南管戲曲節目，將以往大戶人家中近距離觀賞的精緻劇種帶到歌劇院，讓民眾一睹梨園戲的細膩，從手部到眼神，「無一不是藝術。」
演出資訊
時間：2021 年 12 月 11、12日，下午 14：30 ，共二場。全長約 90 分鐘，無中場休息。
地點：臺中國家歌劇院・中劇院
參考論文｜鹿港聚英社南管戲之演出及〈益春留傘〉身段之探討，施瑞樓，2012，師範大學台文所
