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描染繪貼多元技法 「菊元瓷」郭淑娟開創台灣陶瓷新局

文/謝平平

陶瓷藝術家郭淑娟今年 5 月在大墩文化中心進行「瓷情畫藝」展覽,「紫綬金章」「富貴有餘」等壓箱寶盡皆展出,使用技法多元,花卉、金魚用色雅緻,丹頂鶴栩栩如生,龍鳳祥獅各有姿態,還能見到傳統技法「法華彩」。這位曾任台華窯首席設計師的陶瓷藝術家期勉自己,為台灣陶瓷開創新局。

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鶯歌是台灣陶瓷的重鎮,起源於 19 世紀初(清朝嘉慶年間),泉州磁灶人吳鞍渡海來台,在鶯歌北方的兔子坑找到陶土,便帶領族人製作陶器,後但因漳泉械鬥,吳鞍只好與族人一路南遷至今日的鶯歌老街(尖山埔),鶯歌陶瓷業也自此開始發展。

郭淑娟作品「紫綬金章」(圖:台中文建繪)
郭淑娟作品「紫綬金章」(圖:台中文建繪)

郭淑娟在青春年華即北上進入鶯歌陶廠學習繪製技術,整天長抱瓶身不離座,也不以為苦,但技藝的無法精進,卻令她十分苦惱,「工廠採分工合作,你只是負責過程中的某一部分。」

為了快速量產,陶瓷工廠將製作過程分為貼花(轉印)、繪製、上色等各細項工作,每人負責一樣,郭淑娟為了學習更全面的技法,轉入其他陶瓷公司,精進自己的技法。

技法豐富 法華彩吸睛

此次「瓷情畫藝」展出器型包括瓶、盤、壺、餐具等,技法則有染、繪、貼、鎏金等,其中最能畫龍點睛的當屬法華彩。

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郭淑娟作品「紫綬金章」局部。(圖:台中文建繪)
郭淑娟作品「紫綬金章」局部。(圖:台中文建繪)

中國陶瓷燒造技術長達數千年,許多傳統技法盛行之後,又因某些原因衰敗,再歷經百年後,又重新被人所發現,在元朝開始的法華彩就是其中一種傳統技法。郭淑娟表示,今日的「法華彩」是以針筒擠出物體線條,相較於單純以顏料勾勒物體邊緣,較為立體。

以作品「紫綬金章」為例,盤中的紫藤、金魚隱喻進官加爵之意,魚體下方貼上金、銀箔,凸顯富貴之意,而以法華彩繪製的魚身,活靈活現的悠遊在盤身下方,整體十分大器。

不是仿古瓷器 也非日本手法

郭淑娟作品「龍騰青雲」(圖:郭淑娟提供)
郭淑娟作品「龍騰青雲」(圖:郭淑娟提供)

「很多人會說我畫的丹頂鶴是日本的。」

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郭淑娟的作品有不少吉祥寓意的「仙鶴」,日本稱為丹頂鶴,其在北海道雪中漫舞的優美畫面,一直深植民眾心裏。郭淑娟指出,丹頂鶴不是日本獨有,擅長書畫的宋徽宗就非常喜愛畫鶴,從現存的《瑞鶴圖》就能略窺一二。

此外,郭淑娟使用的鎏金技法讓人感到貴氣而不俗豔,這項在東周就已開展的技法在佛像、皇室器物中多可見到,但民間較少使用,有許多人誤以為是日本技法,令她哭笑不得。

「也有很多人說我在畫『古董』⋯ 我覺得,台灣人對陶瓷藝術的印象,還停留在故宮的古物中。」

郭淑娟瓷繪作品「鶴舞芳華・安居樂業」(圖:台中文建繪)
郭淑娟瓷繪作品「鶴舞芳華・安居樂業」(圖:台中文建繪)

打造台灣陶瓷藝術 創立品牌

郭淑娟表示,自己使用的技法多來自傳統,繪製的祥獅與龍鳳、丹頂鶴、如意紋樣等也多參考古畫。古今相較,自然是今日的燒造技術更加先進,她表示,繽紛的顏色與技法已不是藝術家追求的重點,而是能畫出屬於台灣在地特色的作品。

曾在台華窯擔任首席設計師的郭淑娟近年自創「菊元瓷」品牌,希望打造具有台灣風格的陶瓷藝術,並開始進行教學承傳。

她表示,台灣的教育多年來欠缺美學養成,雖是繪製在陶瓷瓶身上,但一樣須有觀察能力,再透過素描理解動植物形體的組成,進而熟練,才能做形體的變化,功夫非一朝一夕可得,除了對藝術抱有熱情,更要有一股定力。

郭淑娟曾任台華窯首席設計師,現自創品牌「菊元瓷」。(圖:郭淑娟提供)
郭淑娟曾任台華窯首席設計師,現自創品牌「菊元瓷」。(圖:郭淑娟提供)

但郭淑娟也笑說,不是得提筆作畫才能欣賞藝術,看懂內容更重要,「欣賞藝術的過程,就在陶冶身心了。」

雖然創業開始就碰到武漢肺炎來勢洶洶,教學課程停擺,展覽也因此中斷,郭淑娟依然熱情不減,「日本的伊萬里、九谷燒都非常精緻,如果台灣要發展陶瓷藝術,就一定要往這方面發展。」

|Announcement|

該展因武漢肺炎之故,展期中斷,喜愛陶瓷藝術的朋友可加入「菊元瓷」粉絲專頁,以獲知第一手的展覽消息。

郭淑娟作品(圖:郭淑娟提供)
郭淑娟作品(圖:郭淑娟提供)

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