文／謝平平
以華格納歌劇全本《尼貝龍指環》打響知名度的台中國家歌劇院，將在開幕第四年演出完結篇〈諸神黃昏〉。其從開幕年開始演出〈萊茵黃金〉，其後每年接連演出〈女武神〉、〈齊格飛〉。總監邱瑗表示，即使沒看過前三部，也能看懂〈諸神黃昏〉，歡迎民眾進場。
華格納（Wilhelm Richard Wagner；1813－1883）是德國近代重量級的作曲家兼劇作家，在實際創作之外，他也發表理論，並進行多方整合，《尼貝龍指環（The Ring of the Nibelung）》歌劇作品可說是集華格納精華之大作，花費 26 年寫成。
該劇以日耳曼民族中世紀的敘事詩「尼貝龍根之歌」人物與故事為架構，並加入北歐神話「威爾森格英雄傳」，使其中心思想、故事架構更加完整。
《尼貝龍指環》由四部歌劇組成，時間軸橫跨三日，分別為前夕的〈萊茵黃金〉、第一日的〈女武神〉、第二日的〈齊格飛〉、第三日的〈諸神黃昏〉。
最後一日的〈諸神黃昏〉也是台中國家歌劇院《尼貝龍指環》四年計畫的最後一部，演出時間近 6 小時。
《尼貝龍指環》故事大綱
〈諸神黃昏〉中的三位萊茵少女由〈萊茵黃金〉原班人馬演出，左起中村惠理、Renee Tatum、Catherine Martin。（攝影：謝平平） 貪婪無度的阿伯利希由目前活躍於臺灣樂壇的男中音趙方豪飾演。（攝影：謝平平） 男中音瓦薩爾（Lauri Vasar）飾演昆特（Gunther），覬覦布倫希德的美色，活躍於柏林國家劇院、里昂歌劇院、薩爾茲堡音樂節等歌劇院。（攝影：謝平平） 男高音萊恩（Lance Ryan）活躍於史卡拉歌劇院、柏林國家歌劇院等。10年前，他就曾與導演卡洛斯合作，演出齊格飛，他表示很高興10年後，還能繼續詮釋這個角色，為觀眾帶來帶有高科技感的齊格飛。（攝影：謝平平） 
＜諸神黃昏〉是華格納《尼貝龍指環》歌劇的最後一部，長度最長，導演帕德利薩（Carlus Padrissa）利用立體投影、機械完成許多場景。（攝影：謝平平） 邪惡的哈根（Hagen）由席維斯特利（Andrea Silvestrelli；右）演出，他曾在〈萊茵黃金〉飾演巨人法夫納、在〈齊格飛〉及〈女武神〉中飾演渾丁，有著一副令人難忘的雄渾歌聲。(攝影：謝平平）
「尼貝龍」在該劇中，意指矮人族。矮人阿爾貝里希（Alberich）因受到萊茵河三位少女的捉弄，偷了她們守護的萊茵河黃金，由萊茵河黃金打造的指環，舉世無雙，得指環者得天下。
眾神之王佛旦（Wotan，契約之神）則因早知眾神命運的預言，除進行自救，也與眾神與人在找尋指環的過程中，因愛情、親情、權力、慾望與誓約的拉扯，分別展現出不同的意志。
台中歌劇院以這齣華格納歌劇作為每年秋天「遇見巨人系列」的重頭戲，由西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）演出，〈諸神黃昏〉將於10月4、6、10日演出三場。吸引了包括港、澳、日、韓等地的愛樂者前來台中，票房超過 9 成。
身負指揮一職的呂紹嘉表示，台中歌劇院因挑戰該部歌劇，而成功建立台灣與國際的連結，他更期望挑戰鉅作能成為台中的傳統，讓台中成為歌劇的中心。
連結台灣與國際歌劇
〈諸神黃昏〉動員國內外超過 300 位演出與技術人員，其中包括國家交響樂團（NSO）與特技空間、戊己劇團。
觀眾在高空中看到的瓦爾哈拉宮（Valhalla），就是由台灣 30 位特技演員在高空中組成的意象式天庭。此外，東海大學合唱團也新加入這次的演出。
導演帕德利薩（Carlus Padrissa）大量使用特效與投影，創造許多難以在舞台上呈現的場景畫面，除瓦爾哈拉宮，布倫希德（Brynhild）最終投身於熊熊烈火之中的場景，則是利用3D投影方式。
該次色彩效果絕佳，主因為日商 Panasonic 提供了尚未上市的 5 萬度高流明投影機。該新品加入了紅色鐳射，與 3 萬度流明的投影效果相較，有相當立體且真實性的電影效果。
為了讓觀眾全面了解該劇，台中歌劇院在演出期間推出「機械時代的神話──拉夫拉《指環》總體藝術展」，並邀請鴻鴻（劇場評論、詩人）與林芳宜（作曲家）回顧《指環》四年展演。
1樓忘我廳則展出舞台模型、服裝、機械手臂模型，讓民眾領略拉夫拉《指環》的獨特美學。
